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Del suceso artístico al espectador. La transposición de códigos de las artes escénicas (teatro, danza y cine) hacia las artes plásticas y viceversa, con la inclusión de los massmedia, ha permitido que el arte construya su propio espacio de presentación a medida que se desarrolla la obra. El espacio de representación se ha convertido en un espacio-tiempo-información, añadiéndole nuevas dimensiones al espacio tetradimensional de Einstein y Hawking. Ante esta nueva concepción, el arte se ha desplazado; el lugar de la acción representada se potencia o se construye en las proyecciones, en el monitor, en la memoria de las personas; el espacio de representación interpretado por la sensopercepción del espectador. Es la percepción la que posibilita al individuo la compresión, pues es en él donde cobra unidad y sentido la información. El espacio visto desde un espectador-investigador es la suma de imágenes emanadas desde los diversos códigos de construcción: espacio, escenografía, utilería, coreografía, danza, bailes, tocados, accesorios, maquillaje, vestuario, iluminación, música, sonidos, cantos, palabra, actuación, gestualidad, etc. El espectador es el senso-perceptor de imágenes y por lo tanto es en su mente donde se define el espacio de representación. Este trabajo se propone estudiar la percepción del espacio de representación de la obra “Body automatical Body resistant” de Yacov Sharir con el objetivo de dirigir una mirada al "eidos" -a la vez algo real y conceptual, físico y psicológico- del espacio de representación del arte actual y seguir la ruta perceptual de los códigos que se activan en ella, utilizando el Método Cualitativo de Investigación. En el análisis cualitativo se introduce el significado del hablante: la intencionalidad del creador, pero es ineludible que surja la “interpretación” del observador guiado por la intuición, reflexión y comprensión de la obra en su contexto particular. La teoría de Stephen Hawking da abrigo a los conceptos que se están trabajando, el espacio-tiempo real e imaginario, virtual, pluridimensional, eidético o massmediático. La guía de análisis fue diseñada (Müller,1990) a partir de los métodos propuestos por Patrice Pavis y Tadeus Kowsan, donde se ponen de manifiesto los elementos significantes de la performance, entendida como productora de imágenes visuales y auditivas que se dan en el tiempo y el espacio. Posteriormente fue sometida a algunos ajustes desde la nueva Hermenéutica y la Pragmática como subdisciplina que estudia la porción de significado que no es convencional o gramatical en un discurso. El análisis de esta obra, fue precedido del de Dogville, en el cual se estudiaron los códigos espacio escénico, escenografía, utilería, música y sonido. Este paso adelante va hacia la atopía del espacio de representación. |